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La arquitectura moderna y su relación con el paisajismo

on 23 febrero, 2023

Encontrar un balance entre el tejido urbano y los espacios verdes es sumamente importante. Y cada vez lo es más debido al aumento exponencial de la población y a la crisis medioambiental que vivimos hoy en día. La consciencia de la ciudadanía, sumada a las instituciones políticas e iniciativas empresariales, han desencadenado en un sinfín de programas y principios para fomentar el desarrollo sostenible de nuestra sociedad y sus ciudades mediante políticas medioambientales que vienen para reconfigurar nuestra manera de vivir.

Bajo esta problemática, los grandes estudios de arquitectura de alrededor del mundo han apostado, de forma innovadora, por incluir superficies verdes en zonas tradicionalmente olvidadas como las cubiertas de los edificios. Éstas se han convertido en una oportunidad para generar nuevas áreas de socialización e incluso de plantación en los edificios. Una dimensión verde y humana con muchos beneficios que, más que una tendencia, debería convertirse en un estándar para dotar al tejido urbano de un carácter natural.

Playground en Festival Coachella, diseñado por Architecture studio Architensions

La grande y pasajera belleza de la arquitectura efímera

on 20 enero, 2023

El carácter efímero de las expresiones artísticas es, ante todo, un concepto subjetivo y sujeto a la propia definición de arte. La idea de considerar a las diferentes expresiones efímeras como una forma de arte ha estado presente desde la época clásica hasta hoy en día. Platón, por ejemplo, nos diría que si algo es bello no puede ser efímero, ya que la mera imagen de bello es lo único eterno. Del mismo modo, el cristianismo de la edad media también rechaza la idea de lo bello como algo pasajero, ya que la única belleza es la de Dios y esta es inmutable. No obstante, a partir del siglo XIX, se produce un cambio de paradigma respecto al concepto, considerando el carácter efímero de las cosas como indicador de belleza (Souriau, 1998).

Como podemos ver, la expresividad artística de lo efímero ha existido desde siempre, independientemente de ser reconocida o no. Sin embargo, no fue hasta llegado el siglo XX cuando estas formas de expresión han cobrado una gran importancia. Y es que, el mundo contemporáneo trajo consigo un cambio de paradigma hacia lo subjetivo, lo individual, dando lugar a tendencias artísticas que rompieron con la tradición clásica. En este contexto, el arte contemporáneo ya no se sustenta sobre ideas inmutables, sino que queda ligado a la condición cambiante de las personas y su percepción.

Este paradigma desencadena en una sociedad cada vez más materialista y cuya velocidad de consumo aumenta, donde el arte, en todas sus formas, queda sometido a una degradación que refuerza y revaloriza lo efímero y lo emocional. Ya no importa el qué, sino el sentido estético y la percepción sensorial que provoca.

Arquitectura del cine (o el cine de la arquitectura)

on 14 octubre, 2022

Cuando hablamos de las 7 grandes artes es muy sencillo trazar interrelaciones entre unas y otras. Y es evidente que la pintura o las bellas artes se retroalimentan en nuestro campo de trabajo y nos ayudan a expresar nuestras ideas para finalmente materializarlas en el plano real.

Esta retroalimentación entre artes no solo se queda aquí, sino que evoluciona y se adapta a los tiempos para generar nuevas relaciones. Una de las más conocidas es la vista con el cine y la arquitectura, donde escuelas como la Bauhaus apostaron por este nuevo arte para hacer llegar su obra a un público mayor. Además, muchos arquitectos se valieron del mundo de la escenografía como tablero de experimentación para expandir sus ideas arquitectónicas.

Sigfried Giedion, arquitecto modernista suizo y defensor de las ideas propuestas por la Escuela de Chicago, reconoció que era el cine el único medio capaz de convertir la arquitectura moderna comprensible para la sociedad. El artista exponía que proyectos como las casas de Le Corbusier y Pierre Jeanneret podían ser expuestas al gran público mediante la gran pantalla. Pero no solo eso, sino que también podía lograr convertir a la arquitectura moderna en algo deseable y hacerla popular entre las masas. De hecho, en una translación a nuestros días, es destacable el uso de la escenografía de arquitectura tradicional y contemporánea que se hace en los videoclips de artistas como C. Tangana, donde monumentos como la Catedral de Toledo, la Casa Carvajal o la Iglesia de Santa Ana juegan un papel crucial en la escenografía.

Ciudad de los no lugares: arquitectura y publicidad

on 8 julio, 2022

Dar un paseo por cualquier ciudad y no estar expuesto a grandes carteles comerciales o pantallas resulta casi imposible. La publicidad en las ciudades es un reflejo de la sociedad que crece y evoluciona con ella, donde el espacio público se privatiza para convertir la publicidad en un protagonista arquitectónico que actúa, incluso, como reclamo turístico.

Ciudad, arquitectura y publicidad han experimentado, a priori, un desarrollo paralelo. La concentración de personas en torno a puntos de actividad comercial, la cual se remonta hasta la época clásica, es uno de los principales motivos que llevó al desarrollo de los núcleos urbanos. Sin embargo, su mayor auge lo vemos con la llegada de la Revolución Industrial, cuyas ideas provocaron que la ciudad se convirtiera en un campo de batalla masivo. El gran carácter económico que adquieren la convierten en un entorno mercantil, donde la competencia y el posicionamiento demandan estrategias comunicativas para lograr ventas. Y es aquí donde se origina la publicidad, un tipo de comunicación construida para persuadir, convencer y vender en un contexto hipersaturado y primitivo, que sirvió para ayudar a dar forma al concepto de ciudad postmoderna, cuyas características siguen estando presentes en la actualidad al crear una imagen de ciudad ideal y ficticia para generar ingresos.

Así pues, podemos afirmar que, la publicidad tal y como la conocemos hoy en día, tiene su origen en las ciudades y tiene más relación de la que, a priori, podría parecer que tiene con la arquitectura.

La industrialización en la arquitectura

on 17 mayo, 2022

Cuando pensamos en la industrialización se nos vienen a la cabeza imágenes de grandes fábricas, con sus icónicas cadenas de montaje produciendo todo tipo de productos en serie, o cualquier pequeño artículo que utilizamos en nuestro día a día. Y, aunque nadie imagina fábricas donde se produzcan casas, el concepto de “construcción industrializada” está cada vez más presente en la arquitectura, y son muchas las corrientes que se están haciendo eco de las bondades de esta nueva manera de construir. No obstante, la relación entre industria y construcción han estado unidas desde tiempos inmemorables y no es algo tan nuevo como se piensa.

Diseño paramétrico: escuadra, cartabón y Grasshopper

on 31 marzo, 2022

Hablar de arquitectura paramétrica es hacerlo de un sistema que lleva en funcionamiento casi medio siglo y que cada vez tiene una mayor presencia en la arquitectura gracias al avance tecnológico y a la transformación del sector de la construcción. Probablemente, la referencia más directa al mundo de la arquitectura paramétrica sea la del estudio de Zaha Hadid (1950- 2016), demostrando que la singularidad y la extravagancia de las formas no tienen por qué desvincularse de un proceso de fabricación controlado, ordenado y fiable.

Galería virtual en el metaverso desarrollada por el estudio de arquitectura Zaza Hadid

La arquitectura como creadora de contenido digital en el metaverso

on 18 febrero, 2022

La historia de la arquitectura, entendida como el arte de diseñar y construir, ha estado vinculada desde tiempos ancestrales al plano físico de la realidad. Parafraseando al Premio Pritzker, Rem Koolhas, si representáramos la arquitectura como una figura humana, obtendríamos un cuerpo dividido en el que una de sus partes abarcaría un mundo primitivo de hace más de tres mil años y la otra al presente siglo. Y en este punto intermedio, entre el pasado y el futuro, entre la memoria y la proyección, donde queda situada la arquitectura. Pero, ¿qué pasaría si dirigiéramos nuestra mirada hacia un futuro en el que nosotros, los arquitectos, diseñáramos fuera del plano físico?

Llevamos mucho tiempo hablando de la digitalización de nuestro sector. La tecnología actual nos permite dar forma a nuestros proyectos antes de ser construidos, estudiando cada detalle y mostrando a nuestros clientes cómo serán sus futuros edificios. Pero ahora, se abre un nuevo camino que sitúa al arquitecto ante un nuevo paradigma como creadores de contenido digital, donde realidad virtual y aumentada dan lugar a una realidad extendida que queda representada a través de pseudo-mundos en el que los usuarios son sumergidos para “vivir” e interactuar junto a otros. Bienvenidos al Metaverso.

Visualización arquitectónica de la urbanización de Allonbay Village

Creación de atmósferas en la visualización arquitectónica

on 15 diciembre, 2021

La realización de atmósferas arquitectónicas a través de imágenes y renderizados en 3D han ido evolucionando a lo largo de estos últimos años de una manera exponencial. El gran avance tecnológico a nivel gráfico y la apertura de la información a través de plataformas colaborativas han permitido que nos encontremos ante un sector con mucho talento en el que, recurrentemente, nos preguntamos si lo que nuestros ojos están viendo es real o no.

Actualmente, estas imágenes son las principales protagonistas a la hora de representar las ideas y conceptos más importantes de un proyecto a nivel visual. Son un recurso esencial para que los clientes, que normalmente no son arquitectos y no tienen por qué entender una planta o una sección, sean capaces de entender las claves y consigan hacerse una idea aproximada — no final — de a qué punto se quiere llegar con el tipo de arquitectura escogida.

co-living-Stay-By-Kronos-Build-to-rent-ADORAS

CO-LIVING Y CO-HOUSING : viviendas sostenibles y colaborativas post COVID-19

on 29 octubre, 2021

La actual crisis sanitaria ha puesto en cuestión nuestra forma de vivir y cómo esta se ve condicionada por la arquitectura que habitamos.

Tras estar confinadas más de 5 meses, muchas personas se han dado cuenta de que su vivienda o su entorno no se adecúan a sus nuevas necesidades. Ante esta situación las respuestas que se han dado han sido muy variadas; reformas parciales o integrales, nuevos hábitos de consumo, cambio de residencia, etc.

En la arquitectura, desde antes de la pandemia ya se venían explorando varios campos de reflexión y
experimentación. Ejemplo de ello es la línea curatorial de la XVII Bienal de Arquitectura de Venecia planteada por Hashim Sarkis a modo de pregunta (visionaria) ¿Cómo viviremos juntos?; o las propuestas habitacionales de algunos de los últimos premios Pritzker como Alejandro Aravena o Lacaton Vassal.

Entre las respuestas concretas que, desde la profesión, se dan a las nuevas demandas habitacionales encontramos los modelos de vivien da colectiva como el co living y el co housing.

El efecto isla de calor en la arquitectura: el caso de Allonbay Village

on 6 agosto, 2021

El verano, esa época en la que ir por la calle a ciertas horas del día se convierte en un castigo para muchos de nosotros y, sobre todo, en ciertas zonas de la península como en el levante mediterráneo, donde el gran porcentaje de humedad aumenta la sensación térmica.